mandag den 13. december 2010

Græd!





Godley & Creme / Gayngs: CRY!

En af 80'ernes store tårepersere for bløde mænd, kreeret af duoen Godley & Creme, er blevet gengivet af indiesupergruppen Gayngs - i noget der minder om halvt tempo, men omend endnu mere storslået end originalen.

Videoen har de også gengivet efter samme princip som originalen. Tjek dem begge her nedenunder.

Gayngs: Et projekt der endte med at involvere 25 musikere fra mere eller mindre velkendte indiebands - alle har en eller anden 70'er eller 80'er tilgang til musikken, hvor navne som 10cc, Glenn Hughes, Pink Floyd og naturligvis Godley & Creme dukker op i hukommelsen, når du hører albummet 'Relayted'. Pop, dub, rock - new romatic, elektro-groove, wellness... meget poleret, nærmest som hvis de uskolede indiemusikere blev skudt igennem en konservatorie-kanon - men meget cool!

Listen over musikere, med alt fra Solid Gold, Megafaun og Bon Iver er: Ryan Olson, Zach Coulter, Adam Hurlbert, Joe Westerlund, Phil Cook, Brad Cook, Michael Lewis, Justin Vernon, Ivan Rosebud, Stefon LeRon Alexander, Mike Noyce, Jake Luck, James Buckley, Nick Ryan, Shön Troth, Danny Krzykowski, Chaney Moon Cassell, Katy Morley, Maggie Wander, Maggie Morrison, Joe Mabbott, Grant Cutler, Xander

Men altså - nyd 'Cry' med Gayngs!



Og originalen:

onsdag den 3. november 2010

Nyt dansk band





One year from home

I min iver for at fortælle om Warpaint's koncert og eksistens, glemte jeg lige at nævne support bandet, der var kommet på i sidste øjeblik.

Ole year from home spillede deres bare 5. koncert, og med medlemmer fra 4 Guys From The Future, Asteroids Galaxy Tour og Lily Electric kom de fint i land.

Med en god balance mellem Beatles sangskrivning, Primal Screams groove, Nirvanske melodi-linier og stemningen fra The Lemonheads, kom kvartetten godt omkring.

De manglede en del dynamik i vokal og i numrenes opbygning, men stenene er lagt, bla på baggrund af en solid og fedt spillende rytmegruppe - med trykket lagt på 'spillende'.

4 guys from Future er bestemt et spændende og semi-udsyrende projekt, med One year from home er mere præcist og fokuseret på sangene.

Et band et holde udkig efter, som vi så vi kan formulere det på dansk :).

Krigsmaling

Warpaint!!!




Lige en kort notits fra Loppen en helt almindelig tirsdag aften, hvor der opstod ren og skær magi på den lille scene midt i det aflange lokale.

De fire kvinder fra Warpaint leverede mørk, dyb, sort pop som kunne have været laver af Cure hvis hele banden havde været kvinder.

Der var også komplekse stykker og melodilinier der mindede om Dalbello og Warpaint må dels være klar til næste års Roskilde og være 2010's The XX - bare mere organisk, indbydende og omfavnende.

150 mennesker har været en tur i England og USA's mørke og kolde 80'ere, men echo på vokalen og chorus på bassen. En kvartet der spillede for og med publikum! Tak...

torsdag den 21. oktober 2010

Tillykke...



...dansk musik har nærmest ikke vundet en skid!

D. 14. november er der Danish Music Awards, og det er der ikke noget galt i. Om man kan lide prisshow eller ej, så er der rent faktisk en masser af være stolt af i dansk musik – både når det gælder pop, rock, world, jazz og folk – og det er oplagt at lave en stor årlig fest, hvor der er tid til at prise den danske musikbranche – kald det rygklapperi eller hyldest.

Men prisshow er også ekskluderende – især når der er en formulering i pressemeddelelsen om at DMA2010 som noget nyt byder på en samlet branchefest – fordi man har inkluderet genrerne jazz, world og folk!!! Der må være en del fans, bands og branchefolk i de øvrige genre, der vil føle sig en smule forbigået, oversete eller udenfor det fine selskab.

Jeg er ikke på jagt efter at skulle lynche nogle bands eller genre, men det er svært at lave en samlet branchefest, når alle genrer og miljøer ikke er inviteret – og det vil også være svært – for der er meget, hvad enten det er godt eller dårligt – folkeligt eller nice-præget. Den danske elektroniske scene er stor, også i udlandet – det samme heavy metal scenen, hip hoppen – en sprudlende undergrund med punk, bit-musik, DIY-kunstnere, og der er så meget at tage af.

DMA2010 er ikke specielt repræsentativt for en samlet dansk branchefest – eller et samlet dansk musikudbud – bevares, de mange forskellige jazz, world og folk artister (også mange af de nye) pynter i den grad på listen over navne i Danmark – men den danske musikscene er så dyb, varieret og legesyg, at jeg ikke håber familien Danmark ser DMA2010 som ’det er så hvad dansk musik har at byde på’!

Samtidig hævder pressemeddelelsen, at "Danmark har stærke navne i alle hjørner af musikken – det viser listen over de nominerede ved DMA2010". Det er en sandhed der kan gradbøjes – fordi ”alle hjørner af musikken” er ikke repræsenteret under DMA2010. I flere år har selvstændige kræfter prøvet at stable deres egne award shows på benene – genre- og stil-bestemte – DeeJay Awards, Danish HipHop Awards og Danish Metal Awards (ja, jeg har selv haft emotionelle aktier i sidstnævnte, og har arbejdet med metal awards) er de, som umiddelbart står stærkest i min hukommelse – med mere eller mindre succes.

Det er award shows, der er blevet kreeret, fordi ildsjælene og kreative kræfter indenfor de respektive genrer ikke følte at DMA og deres skabere IFPI (organisation for pladeselskaber) tog deres musik seriøst – og ville vise Danmark en anden side af det danske musikliv, end det som blev pøset ud i meterbaner til de danske tv-kiggere.

IFPI har, så vidt jeg ved, kigget til siderne og holdt møder med de forskellige genre music awards, og har, så vidt jeg ved, også støttet en smule økonomisk – det er også OK. Men IFPI har stadigvæk aldrig taget de mest dominerende genrer udenfor pop/rock/jazz/world/folk seriøst og givet de music awards en officiel blåstempling. Det ville ellers klæde på det store verdenskort, IFPI også favner undergrundskulturerne, deres miljø og ikke mindst MUSIKKEN!!!

Så hvorfor kan det være, at scenariet er bygget sådan op, at der er nogle genrer der er inviteret med indenfor i klubben – mens andre ikke er?

Er det fordi der er overvejende flere danske jazz/world og folk musikere, der tjener godt på deres musik end eksempelvis DJ’s? Er der flere koncerter i world-musikken end i metal? Er der flere kunder i butikken, der efterspørger folkmusik end hip hop? Eller er det fordi den elektroniske scenen og metalmiljøet i bund og grund er for dårlige til at organisere sig – og dermed ikke kan stable en ordentlig ledet organisation på benene? Er det fordi man skal være tilknyttet et stort multi-internationalt pladeselskab for at være med – eller hvad fanden sker der? Hvorfor denne konstante ligegyldige opdeling af dem og os.

Folkemusikeren er ikke nødvendigvis en tør gammel mand der stinker af cigar, og metal-fyren er ikke nødvendigvis en fordrukken langhåret svedlugtende satanist. Der er ikke noget i vejen med nogle af de to skikkelser, og det er ikke fordi vi alle skal være venner eller optræde i samme award show – men derfor kan man vel godt være den samme klub sammen – for musikkens skyld.

Hvordan det skulle kunne løses, vil være en større opgave, det er klart – men det burde kunne lade sig gøre – for selvfølgelig vil genrer og undergrundsmiljøer til en vis grad gerne have et officielt stempel og måske også et fælles talerør – og det hele skal ikke løses på en stor aften med 17 genrer der skal høvles igennem samme mølle og lovprise hinanden med 20 statuetter hver. Men der burde kunne udvikles nogle idéer, som giver det danske publikum – ALLE der gider – nogle oplevelser som hylder deres helte, miljøer og kulturer.

Og lad os bare nævne dansktoppen også – ja, cheasy og meget andet – men hvor er der mange danskere der syntes at det er det fedeste.

Så at antyde at DMA2010 er fra alle hjørner af dansk musik og en samlet branchefest, er komisk. Dansk musik er meget mere – men dansk musik er bare ikke en del af DMA2010.

Læs mere om DMA2010 her.

Cloud Nothings




Lyden af en kælder i USA!

Et sted i en kælder i Cleveland, sad den 18-årige Dylan Baldi sidste år, som så mange andre knægte på sammen alder, og lavede sange på sin computer. Nøjagtig som så mange andre, havde han en computer, som måske var et arvestykke og bestemt ikke særlig god – og bare en dårlig mikrofon, der ikke kunne andet end at få lyd fra mund og instrumenter ind i computeren.

Men Dylan har så heller ikke brug for andet – for til forskel for så mange andre, så har han et stort talent for at skrive rigtig fede sange og servere dem med en virkelig sej positiv energi. Fx i ’Real Thing’, som lægger ud i et tempofyldt drive, masser af guitar-pling-plang og et trommespil, der næsten er for ambitiøst til at han kan holde takten, men omkvædet er skåret lige præcist som det skal! Melodiøst og med en håndgribelig form.

Dette er by-far en af de mest skramlede plader jeg har hørt meget længe. Trommespillet halter, det samme gør meget af guitarspillet og lyden på det hele, er uden meget bund, med meget mellemtone kunne lyde bedre hvis det var blevet indspillet via en telefon. Men de melodier som der gemmer sig på albummet ’Turning On’ er virkelig fede.

’Hey Cool Kid’ (tjek lige videoen), ’My Little Raygun’ (!!!), ‘Whaddya Wanna Know’ er sammen med ‘Old Street’ og den effektive åbner ’Can’t Stay Awake’ min favorit-tracks lige pt - og måske skulle jeg sige at Dylan laver musik under navnet Cloud Nothings (bare en detalje).

Iøvrigt er Dylan Baldi’s musik hvad man år når man krydser Arcade Fire med The Monks, Cold War Kids, !!!, og The Byrds – og der er udkommet nogle 7”, demobånd, EP og sådan lidt – det er noget af alt det, som nu er samlet på ’Turning On’










Vældig arti video til et ok rmx af MemoryHouse ’Hey Cool Kid’:

onsdag den 20. oktober 2010

Fra Paul til Harper SIMON



Det bliver i familien.

Æblet falder ikke langt fra stammen. Paul Simon’s søn Harper Simon udsendte sidste efterår sin debutplade, som efterfølgende har ligget godt og grundigt langt nede og i det hele taget meget længe på mit skrivebord, inden jeg nåede ned til det…

Noget af det andet jeg lyttede på vejen derned, skriver jeg sikkert om senere – men Harper Simon’s selvbetitlede album, virker som en rar ven i efteråret. Og er du en af dem, der nyder nogle af Simon og Garfunkels album, eller lidt af Paul Simons mest folkede og country-inspirerede tracks, så vil du også kunne lide 38-årige sønnikes musik.

Her er gennemgående massive referencer til farmands arbejde i 60’erne – og andre af kongerne fra samme genration, Bob Dylan, Beatles, Beach Boys og så en hob bluegrass, roots, country & western strøg, der er kommet med på albummet under indspilningen i Nashville, med en masse af den bys mange forskellige dybt respekterede garvede høge på instrumenter.

’The Audit’ (som du kan få som gratis download på Harpers hjemmeside), ’All To God’, ’Berkeley Girl’ og ‘Wishes and Stars’ virker som de stærkeste tracks på et album, der også falder i røvballe-fælden hist og her. Men et hyggeligt bekendtskab igennem bunkerne af cd’ere, som jeg tygger mig igennem… Jeg tygger videre – så du kan tygge på denne imens.








lørdag den 16. oktober 2010

The Malpractice



Vellykket dansk debut!


I et mærkværdigt grænseland mellem Kashmir, Nirvana og pumpet 80'er pop, har musikeren Johannes Gammelby fundet sig til rette med bandet The Malpractice, der i slutningen af denne måned udsender albummet 'Tectonics'.

Singlen 'Boss Stallion' præsenterer den mest poppede side af The Malpractice, sammen med 'Oh The Irony', 'Pop Music' og 'Spasm'. Johannes rammer en lyd og en stil, som jeg i skrivende formiddagsstund ikke kan sætte ord på - er måske ikke helt vågen.

Tilgengæld er der masser af lyd på sange som 'Agitator' (godt dynamisk åbningsnummer), 'Pop Music' og 'Fault Lines' der leder mine tanker i retning af Nine Inch Nails, Kashmir, Beta Satan, Vines, Nirvana og det danske band Dial Zero (hvad der så end blev af dem).

Alt sammen er med til at understrege at The Malpractice spænder vidt i kunsten at skrive sange, producere skidtet og få albummets 11 sange til at stå frem som selvstændige små individer, der alle er meget præcist skåret - hverken for lange eller for korte.

Johannes Gammelby har en forhistorie i I Am Bones og Beta Satan. Tjek begge bands ud her, sammen med 'Boss Stallion' - singlen fra The Malpractice, der stille og roligt er begyndt at røre på sig på radioer og blog rundt om i verden.

The Malpractice - 'Boss Stallion'



I Am Bones



Beta Satan

torsdag den 14. oktober 2010

Noget med te!



Earl Greyhound

Indrømmet! Bandet har et af de dårligste bandnavne jeg længe har hørt – Earl Greyhound, og da de en eftermiddag i september gav mig en forklaring hvorfor de hedder det, var forklaringen endnu tyndere. ”Noget med te og hurtige hunde!”.

Men det er svært at komme efter noget i deres musik. En trio bestående af Ricc, der på trommerne lægger en tung og fyldig bund – bassisten Kamara der lægger sin soulfulde vokal over de psych, pop og cock-rockede riff som Matt leverer på samlebånd.

Trioen befinder sig i et helt specielt spænd mellem soul og rock, hvor Lenny Kravitz, Led Zeppelin, Queens of the Stone Age, AC/DC og Roots kæmper side om side om bandets inspirationsgunst.

’The Ghost And The Witness’ er et track du kan og bør hente gratis. (indtast din mailadresse nederst i dette indlæg). Det stammer fra bandets andet album ’Suspecious Package’. Riffet er nærmest ripped fra Queens of the Stone Age’s ’No One Knows’, men efter et par de-tours havner bandet i et forfærdelig sejt groove!

Der er masser af rigtig fede numre at komme efter på ’Suspecious Package’, og får du chancen for at se dem live, så gør det, hvad enten du kan li’ rock eller ej. Helt klart en af efterårets overraskelser i min itunes!

En lille kollektion af fede numre er lige her… Nyd!

























Crocodiles



'Sleep Forever'


Andet album fra amerikanske støjpoppere Crocodiles, har nogle fede singler - bl.a. 'Hearts of Love' - men også tittelnummeret 'Sleep Forever' og nummeret 'Stoned To Death' er vanvittig gode tracks, som rammer hårdt når de for alvor fanger din opmærksomhed.

Crocodiles har lært af Jesus And Mary Chain, Sonic Youth og My Bloody Valentine - men har det ekstra spændende twist, at de dykker ned i 60'ernes rock og rull og start 70'ernes psych. Så hvis The Raveonettes, Sort Sol, Primal Scream og Baby Woodrose er blandt dine favoritter, så er Crocodiles lige dig.

Big Deal



Hvis du syntes at Neil Young har et fedt koncept kørende på sin ’Le Noise’, hvor det kun er ham og guitar i flere forskellige afskygninger (altså ingen rytmesektion), så kan det være at Alice Costelloe og KC Underwood’s musik er noget for dig.

Det har ikke direkte referenceramme til Neil Young – andet end at der på deres optagelser ikke er skyggen af en rytmesektion heller. Alice og KC laver musik under navnet BIG DEAL – ikke alene er nummeret ’Locked Up’ forfærdelig fængende…

…de har også mindet mig om bandet Big Star fra starten af 70’erne, der sugede indtrykkene fra Beatles, Beach Boys, The Byrds og Simon & Garfunkel til sig – og lavede et par skiver, som jeg i skrivende stund er gået om bord i.

Det er helt klar at 90’ernes radiorock bands som Gin Blossoms, Semisonic, Tonic og R.E.M. har nydt godt af musikken på Big Star’s plader… MEN: Tilbage til BIG DEAL, der har et fint klip liggende på youtube, hvor de fortolker sangen ’Thirteen’, oprindelig leveret af Big Star i 1971.

Tjek begge bands ud – Big Deal er cool – og Big Star er røvballe, på en fornuftig måde (hvis det giver mening!)

Big Deal preview by Tim Chester NME

'Thirteen' med Big Deal

13

Big Deal | Myspace Music Videos


'Thirteen' med Big Star

mandag den 27. september 2010

Vokal



Mountain Man's 'Made The Harbour' album har fået lidt fat i mig. Her kan man tale om et album, der er optaget som om du sad lige ved siden af. MEGET organisk og med god live følelse. Det er noget være country/roots noget - men der er virkelig gode ting - bare åbneren 'Buffalo' virker med sine under 2 minutter ikke at gøre noget større væsen af sig - men det er et stort lille guldkorn.

Trioen må nærmest være besat af at bruge sted, rum og lyd - her er de fanget i en tunnel - og naturligvis er der god akustik til en lille vokaløvelse - et fint nummer, som giver et meget godt billede af det som Mountain Man går ud på. Harmonier, melodier og stemninger.

fredag den 3. september 2010

RUST DIN HANKAT!!!




Klub d. 11. september 2010 - fra kl. 21.30: RUST DIN RØØØØØØØØØØØV!!!!!!

Københavns største DJ-Team, Rust Din Røv, tørner i september ud med endnu en glimrende line-up, til endnu et glimrende arrangement.

For det første tænder Rust Din Røv op i pladegrillen på Guldbergsgade udenfor Rust – når gaden bliver indhyllet i en herlig fest.

Når timerne bliver køligere, så rykker hele slænget inden døre og får dyrisk besøg af Max – som kan andet end knurrrrrrrrre….

Max Thelin = HANKAT! Efter en række år som sublim undergrunds-DJ er HANKAT nu den næste store dansker i dyb, tung og tjekket house, som får gulvene til at rykke af ren nydelse!

Han mestrer både at producere, vende skiver og spille live – og hvad han disker op med til Rust Din Røv kan vi kun blive overrasket over.


Dog er flere ting sikre: DJ-Teamet har et mindre dyre-tema parat i de valg af plader (vov, miaw, bjæf-vrinsk), som de swinger over disken, Hankatten har børstet pelsen og det bliver FESTEN i København d. 11. september.

HUSK! Vi ruster alt fra house til elektro til pop til rock til latin til funk (wtf?) til hvad du vil have – og du behøver ikke at dyrke én bestemt genre for at blive underholdt – det hele holder, vi holder af det hele og vi er mange der holder træerne sammen!

Rust Din Røv er denne lørdag: Røde Henrik (Rust, Plejefamilien), Mia Stampe-Visti (Kitty Kats), Cecilie Brandel (dameUlove), Carsten Holm (P3).

tirsdag den 31. august 2010

Den stille STORE alarm




Must-have i pladesamlingen: Bloc Party - 'Silent Alarm'

Det burde egentlig ikke glide ud af hukommelsen, men efter at Bloc Party’s debutalbum ’Silent Alarm’ var en af de skiver, som jeg har lyttet mest til, så har jeg haft glemt i det i perioder. Det er en slem arbejdsskade, tror jeg – jeg modtager og lytter heldigvis til masser af ny musik hver uge – hvilket er en uvurderligt gave – men det gør desværre, at visse ting ryger i glemmebogen.

Men med jævne mellemrum dukker Bloc Party’s hvide cover op i bunkerne – albummet ’Silent Alarm’, der er en førsteklasses inspirerende, influerende og forførende britisk indie-rejse fra første track, den komprimerede ’Helicopter’ til den sfæriske afslutning ’Compliments’.

Det der står lysende klart fra første lyd, er Kelé Okereke’s evne til at skrive fede sange og flotte melodier på gode solide grooves. Og det hele stemmer sammen – de ørehængende vokalliner, de markerede og markante guitarfigurer og de virkelig seje riff. Blandet med rigtig godt trommespil, nærmest fanden-i-voldske guitar-temaer eller soli og en personlig produktion, bliver det en unik oplevelse.

Blandt de små genialiteter, som ofte kan gøre hele forskellen på en god skive er ’Helicopters’ små abrupte break og de tørre guitarer i harmoni der starter et af albummets bedste tracks, som bliver afløst af en ligeså tør bas ovenpå en billig lydeffekt (sådan lyder det) på ’Positive Tension’ - der indenfor det sidste minut bygger en hektisk stemning op, som indeholder endnu et fedt break.



Der er i det hele taget masser af hit potentiale på albummets første fire numre – ’Like Eating Glass’, ’Helicopter’, ’Positive Tension’ og ’Banquet’ – og det numre har da også fået deres tid i spotlyset – men gennemgående ALLE numre, er at der er hooks i en intro, et vers, et omkvæd eller et tema. Det gør unægtelig at denne plade er og bliver udødelig, for ens personlige favoritter skifter hele tiden.

En anden gennemgående detalje er det gode, og af og til lidt høje, tempo – som hele tiden bliver holdt i live af markeringer fra trommeslageren Matt Tong, som på dette album også markerer sig som helt fantastisk! Din fod står sjældent stille! Samtidig er der fede flotte melodier på ex.vis ’This Modern Love’, ’So Here We Are’ og ’Blue Light’, som er med til at skabe et godt bankende hjerte midt på albummet.

Der er en stemning på dette album, at 4 knægte der med den britiske rockhistorie i hånden går ind i en ny tidsalder. Nu er albummet selv blevet britisk rockhistorie, der har drysset noget af sit tryllestøv over bands fra resten af verden...

Kele Okereke har i dag en solokarriere, hvor han vel egentlig laver det, som Bloc Party endte med at blive på deres sidste album ’Intimacy’ – temmelig meget elektro, temmelig meget pop – og Kele’s solo album ’The Boxer’ er faktisk ikke spor dårligt.

Guitaristen Russel Lissack har også et soloprojekt, som du bør tjekke ud – mindre elektro, men meget pop. Det hedder Pin Me Down og har den amerikanske sangerinde Milena Mepris i front.

Men den stille alarm lød på Bloc Party’s første album – 13 sange i sin helt egen klasse. Har du ikke albummet, så tjek det ud og få det i ørene – de (altså dine ører) vil takke dig for det.





søndag den 29. august 2010

Plays fra rock-øen ISOLA



Tak for sidst!


Rundt om hjørnet, nede i kælderen, helt bagerst i lokalet. Torsdag d. 26. august havde jeg den store fornøjelse at sætte cd’ere ind i spillen på det fine skib ISOLA – og pga. nogle tekniske detaljer, var det ikke muligt for mig at sætte kaffen over en god omgang Motown og 60’er/70’er classics, som jeg ellers havde truet med.

I stedet blev det til en god omgang blandet rock – for rockens skyld! 10 hurtige tracks fra hvad du gik glip af:

Psycked Up Janis – ’I Died in My Teens’
The Black Keys – ‘Tighten Up’
Mescalin, Baby – ‘There’s A Place For You Somewhere (else)’
The Goo Men – ‘Blame It on The Boogaloo’
The Strokes – ‘Last Nite’
Iggy Pop – ‘Lust for Life’
The Who – ‘My Generation’
Joy Division – ‘Love will tear us apart’
Blur – ‘Song 2’
Nirvana – ‘Smells Like Teen Spirit’

Jo… der kom lidt classics med – bevares! Også lidt 80’er pop for poppens skyld – og Isola så brede smil, og et garagerock-ægtepar, der punkede sig vejen igennem et dansegulv. Smukt og sjovt!

Næste gig er Rust Din Røv d. 11. september. Line-up og nattens menu kommer senere.

tirsdag den 24. august 2010

Nordisk pop-poesi




Ambitiøst projekt fra The Late Parade og EPO 555 dudes!

Helsinki Poetry er navnet! Konceptet er byer - alle titler bærer navne efter byer! Stilen er vitterlig som når du parer The Late Parades storladne og drømmende melodi med EPO 555's evne til at skære en god og præcis indiepop-sang.

Rune Vigil er ham, der på billedet vræler ind i mikrofonen - det har han gjort igennem et par år i bandet The Late Parade. Ebbe Frej er ham, der på billedet passer på vovvov og er producertypen/sangskriveren i Helsinki Peotry.

Ebbe producerede The Late Parade's album og det var under den proces Frej og Vigil satte et dogme for deres projekt. Sangene skulle tage udgangspunkt i bynavne og de skulle spille sig frem til en lyd, der kunne stamme fra lige præcis de byer de valgte.

Det er nu ikke fordi jeg decideret kan finde frem til pizzabageren fra 'Rome', sælfangeren fra 'Nuuk' eller lyden fra det typiske band fra 'Manchester', men sangene er ret gode og har deres egne selvstændige liv. Derudover ved jeg, at de løbende laver bynavnene om, så det er ikke godt at vide om 'Barcelona' ender som 'Varde'.

Men albummet ender som det jeg sidder og lytter på nu (tror jeg). Og der er fine popelementer i 'Upsala', 'Reykjavik' (som måske er 'Phoenix'?) og ikke mindst den rytmiske 'Nuuk', god åbningstemning med varme på 'Barcelona' og den efterfølgende 'Phoenix' (som måske er 'Reykjavik'?. Der bliver sluttet elegant af med den omfangsrige 'St. Petersborg'.

Hvornår albummet rammer overfladen, ved jeg ikke - men det er på vej, og du kan roligt glæde dig hvis du kan lide pop og indie, med højt til loftet og er (på et eller andet plan) rejselysten...








Hvis disse billeder siger dig noget...










...så vil du nyde musikken der bliver spillet på
ISOLA, torsdag d. 26/8-10 kl. 23

Jeg tager chancen og dykker ned i nogle Motown, rock og hippie-classics - blandt meget andet.

Facebook event kaster du rundt i verden herfra!
ISOLA finder du her:



Vis stort kort

søndag den 22. august 2010

Livet i rendestenen


Indtryk fra Gutter Island 2010

Syd for Vordingborg ligger den lille Ø Masnedø – og på den ø ligger et lille fort – Masnedø Fort. På voldene rundt om, oven på og inden i fortets rumlende kolde og stenhårde gange, bliver der hvert andet år afholdt en af verdens mest dedikerede festivaller – designet i 50’er og 60’er US-style, fyldt med punks og rock n rollere og masser af øl, rawk – mere øl og endnu mere rawk.

Det er altid en fornøjelse at blive omfavnet af Gutter Islands varme tattooverede arme, for her er plads til alle typer og skikkelser. Regelsættet er til at overskue: ’Fyr den af!’ og musikken er gribende, underholdende og i langt de fleste tilfælde, vanvittig godt – med Kinks, Who, Beatles, Black Sabbath, Everly Brothers og et hav af andre historiske ikoner som inspirationskilderne.

Oven på græstørvene, med årets blide brise fra Storstrømmen, blev 10 året for Gutter Island markeret med nogle af Gutter-historiens bedste koncerter – lad det bare være sagt – og lad det blive sagt med tre små bogstaver: G-U-F! Jep – det er ikke det du putter på din gammeldaws - men musikken er af den gode gammeldaws slags – leveret af Guf aka Lorenzo Woodrose aka Uffe Lorentzen.

Fredag aften lukkede han dagen af med sit band, Baby Woodrose. Aftenens absolutte headliner, der overtog scenen fra de lidt lunkne The Nomads, der aldrig rigtig nåede at være rigtig tilstede. Det var Guf til gengæld, med nogle af de nyere sange fra sit Woodrose-katalog tæmmede kvartetten både scenen, rocktraditioner og publikummer, som jeg ikke har set det fra det band før.

Det er nogle år siden, jeg sidst har set Babyen på de skrå, og besætningen foruden Guf er blevet skiftet ud. Trioen er vokset til en kvartet og der er kommet en ekstra guitarist ind i folden, som gjorde at Guf kunne have et sammenspil med en makker, som han ikke har haft før. Hverken i harmonier, backing til soli og kommunikation på scenen, når to spader vræler om kap.

Aftenen efter gjorde Guf det så igen! Projektet Spids Nøgenhat, der ikke har spillet sammen i 2 år, kom med på et afbud efter at The Heavy (uk) havde aflyst deres Gutter-show et par dage før. Og alle på Gutter Island festivalen priste sig lykkelige over at den store britiske headliner ikke kunne komme – for Spids Nøgenhat er en sjældenhed og det viste sig at blive en af den slags koncerter, som bare ikke måtte slutte…

Skousen/Ingemand, Steppeulvene og start 70’ernes danske syrerocknavne ville være stolte af at opleve et band i 2010, gengive en næsten 40 år gammel stemning så ægte, så rigtigt, så kærligt – og så var det på dansk. Sange om de evige dæmoner, om at være på vagt overfor farer der lurer og om menneskets forfald, løgne og bedrag…

I lange udsyrede jams, blev Gutter Island kastet mange år tilbage i tiden – og blev, til forskel for største delen af festivalens øvrige bands, inden for Danmarks grænser – når vi taler inspiration… og ’da jeg gik ud over laaaangebro…’ gjaldede ud fra Guf’s store gavflab, var der ikke et øje tørt. Og Spids Nøgenhats øvrige repertoire, var ikke aflagte Baby Woodrose sange – snarere tvært i mod… det var geniale salver af rendyrket kærlighed til en svunden tid, som passede perfekt ind i rammerne.

Black Magic Six (sf) samlede Black Sabbath, Danzig, blues og country i en mandeduo. En trommeslager, lavet af skind og ben, stod bøjet 90 grader over sine tønder og koklokke – og bankede løs som gjaldt det hans liv, alt imens sanger og guitarist J-Tan karismatisk lagde en brølende vokal ud over publikums hoveder. Tunge riffs, som fik Sabbath og Cream-hjerter til at bløde.

Mere Sabbath-inspiration var der i Moonless (dk), der var om end endnu mere tunge en Black Magic Six. En tyk guitarlyd i et tempo, der af og til næsten gik i stå, for pludselig at modulere sig i elegante skift til boogie woogie. Det var stadig tidlige dage for Moonless og hverken vokal eller den tekniske kaliber stod funklende klare, men Moonless var blevet inviteret indenfor i Gutter-varmen – og de takkede for invitationen med et solidt show, der lover godt for fremtiden.

Det samme kan man sige om Mescalin, Baby – som er den del af Karrierekanonen på P3 – som adskiller sig en anelse fra de øvrige Gutter-bands, ved at være en tand mere melodiøse og en lille smule mere teatralske, med små slåskampe på scenen, en synkroniseret sprælsk sceneshow og en fyr i speedo’s, der lettere uortodokst, fik smidt de fem unge fyrer (oprindelig fra Vordingborg og omeng) på scenen ved Masnedøfortets rå betonvæg.

Jeg har heldigvis fået et indgående kendskab til bandet, og derfor overraskede sangen som ’Ballad of a Running Man’ og ’There’s a home for you somewhere (else)’ mig ikke. Det gjorde ti gengæld en sang som ’Furneral Band’ som med et tungere drive og lettere melankolsk tema, fik sparket lidt jordforbindelse ind i dette fantastiske 5 kløver af drenge, som charmerer sig herfra og til evighed med deres måde at være på og optræde på overfor publikum.

The Goo Men (n) har tidligere leveret en historisk optræden på Gutter Island – og dette års show overgik deres tidligere show. Forestil dig 5 potente mænd i front for en trommeslager – alle med potens nok til at vælte Masnedø’s nærliggende tomat-drivhuse-farm, bare ved deres blotte tilstedeværelse. De 5 er i en evig kamp om at komme yderst på scenekanten, helst side om side – men ofte med skiftende medlemmer, der vinder over hinanden, ved at stille sig op på højtalertårnet, stagedive og blive båret på publikums hænder, kravle ud på stigen der bliver lagt ovenpå publikum, eller blive båret op under loftet af deres eget crew.

Og som jeg snakkede med nogle Gutter-folk om, så er der ikke meget dybde i bandets musik, når deres favorit-track og publikums-basker er ’Party Like A Lion’ – men det giver vanvittigt meget på underholdnings kontoen – det var uvurderligt!!!

Selv nåede jeg ikke at opleve The Vanjas (s) og The Defectors (dk) – men rygtet spredte sig lynhurtigt at især The Defectors havde spillet deres ypperste i mange år – og at sangerinden fra The Vanjas havde passet sin et år gamle baby ude bagved, mellem deres hæsblæsende rocksange på scenen. Hedgehodge (dk) og Hogliners (dk) var navne, som stadig skal spilles sammen, men har gode intentioner og det var fint at opleve dem i Gutter Islands prægtige uprætentiøse rammer.

Vejret var fantastisk – ingen regn – grader et sted i starten af 20’erne – jubilæumskagen smagte godt og festivalen løb ikke tør for øl! Tak for endnu en festival som sad lige dér hvor den skulle – hvor rampelys, pop og ’se mig’ stemninger ikke er bandlyste – de eksisterer bare ikke. Det er det to årlige befriende åndehul i 2 dage, hvor du kan slå hjernen fra og ikke bekymre dig om den musik der kommer om det næste hjørne. Du er nemlig hjemme, du føler dig hjemme og musikken, stemningen og publikum tager sig af dig, sig selv og hinanden.

Tak til Gutter – vi ses igen om to år.

tirsdag den 10. august 2010

NY COOL - LA LAZY

Ny høvding i flokken: CHIEF

Chief er virkelig et fantastisk band – eller deres sange er i hvert fald. En kvartet, der i sin tid blev dannet i New York men som oprindeligt udspringer fra LA, hvor de også bor i dag. De har et perfekt mix af NY-coolness og en dugfriskhed fra vestkystens åbne 60’er hippie-sind.

Det høres i deres musik, som er på en og samme tid melankolsk, poppet, nu-folket (med en fed, nærmest skotsk/irks højlandsk violin 'Irish song') og virkelig melodiøs! En af de fedeste ting er de vokalharmonier som de hiver op ad posen. Meget fornemt.

Som band fungerer det fænomenalt på albummet ’Modern Rituals’, som tittelmæssigt måske sender en lille hilsen til den ’moderne’ trend med det folkede look og lyd – samtidig med ritualerne og traditionerne, der gemmer sig i den nærmest tidsløse sangskrivning.

Sange som ’You Tell Me’, ’Breaking Walls’, ‘Wait For You’ og ‘Night & Day’ er mine umiddelbare favoritter – og tjek de to videoer som HibOO præsenterer nedenstående. ’Night & Day’ er simpelthen et SÅ godt nummer, og det er fede videoer som de har fået lavet. God lyd, god stemning, gode sange, flotte billeder.







fredag den 9. juli 2010

Rygtet sagde ild...




...og rygtet talte sandt. Så hvor skal vi hen nu?


Til september går Rumour Said Fire i studiet, og til september er det år 1 efter ’The Balcony’ – det største hit i 2009, kun overgået af Medinas meritter på de danske hitlister. De 4 unge mænd, bag ’The Balcony’, går under navnet Rumour Said Fire, der er blevet et husholdsnavn i den danske musikbranche, hos pladekøberne og i de mange danske hjem.

Det er på mange måder en klassisk solstråle historie. Rumour Said Fire finder sammen om at lave gode indiesange, og arbejder lige pludselig med en nu-folket-Simon-and-Garfunkel-ish-tone, der skulle ende med at give dem en pladekontrakt OG gøre bandet Danmarks berømte i løbet af sensommeren og efteråret.

Hundrede og tusinder er valfartet til bandets koncerter på spillesteder, open-air scener og festivaller igennem de sidste 9-10 måneder, og det lille orkester har trukket fulde huse rigtig mange steder, samtidig med at P3 har kastet høje rotationer og priser efter ’Rumour’ – alt sammen pga. ét enkelt nummer.

De øvrige sange, der findes på EP’en ’The Life And Death Of A Male Body’ (for ja, de har flere numre som også er udkommet), er ikke i stil med ’The Balcony’ – de kommer fra en mere indadvendt og traditionel indiekultur og lyd, og er heller ikke umiddelbart lige så interessante – det er vel fair nok at sige.

Derfor kan man vel heller ikke bebrejde fans over hele landet, der udvandrer fra koncerter med Rumour Said Fire, lige så snart de har skrålet med på ’The Balcony’ – måske kunne publikum godt udvise lidt respekt fra bandets øvrige repertoire, men allright… vi lever i en verden, hvor vi hurtigt er videre i teksten, hvis ikke vi falder for det vi får serveret, med det samme.

Men det er denne ’one-hit-wonder’-kultur, som Rumour Said Fire er havnet i, og som de også skal ud af igen. Jeg er overbevist om, at drengene var klar over, at de havde lavet et godt nummer, da ’The Balcony’ formede sig i deres hænder, hjerner og sjæle. Men ingen kan lavet et så kalkuleret hit som dette.

Derfor tror jeg også først at det er nu, at bandet har indset hvilken realitet de står over for, når de efter sommeren går i studiet for at lave deres første album med nye sange. En realitet som siger, at halvdelen af Kongeriget Danmark forventer en ny ’The Balcony’, for ellers finder man ikke Rumour’s debut i deres pladesamling.

Vi taler ikke om den svære to’er i album-forstand – for bandet har ikke engang lavet etteren endnu. På den baggrund mener jeg, at Rumour Said Fire kan tage det helt roligt, nyde succesen og så ellers trække vejret helt ned i maven, for derefter at gå i studiet og lave nye sange til os der venter.

Bandet kommer nemlig et andet sted fra, og skal fortsætte med at hive inspirationen op ad den brønd og fra den kilde, hvor de har lavet sangene til deres EP. Kommer der strofer af sange, der kunne minde om deres mastodont hit, så tager vi det med og vil sikkert nyde det.

Men personligt forventer jeg ikke en ny ’The Balcony’ – og jeg håber heller ikke at Rumour Said Fire laver forkrampede forsøg på at lave en ny ’The Balcony’. For selvom de øvrige sange fra EP’en måske ikke er af samme kaliber som ’The Balcony’, så vidner de sange trods alt om et band med talent og ambitioner – og det er det, som de bør udvikle på deres kommende indspilning.

For da ’The Balcony’ med al sin dynamik, skønhed og kraftfuldhed ramte Danmark, var bandet stadig ved at finde deres form og udveksle drømme for hinanden. Drengene spillede deres første koncert sammen i maj 2008. Lige pludselig stod de mit i orkanens øje – rundt om dem hvirvler det stadigvæk med fyldte koncertsale, forventninger, berømmelse, blitz, pres og hit – og de skal finde en rolig vej ud af centrum.

Jeg forstår godt, hvis bandet kan mærke og lugte en dårlig ånde i nakken – men jeg tror at vi alle kan tage det helt roligt. Rumour Said Fire er et godt band, det sidste år må have modnet medlemmerne ekstremt meget, og det tager de formegentlig med sig i studiet – hvor de forhåbentlig finder ind til kernen af deres venskab og ideer om at lave musik sammen.

Finder Rumour Said Fire den kerne – så får vi, lige meget hvad, en ægte, troværdig og god plade – med eller uden ’The Balcony’. Dén sang er Danmarks historie – og netop historie – en stolt del af Rumour’s bagage. Nu fortsætter rejsen, og det er fedt at være med som passager.

torsdag den 8. juli 2010

Introducerer TWIN SHDAOWS



Retromelodi-dyrkende projekt i en Q&A:

Twin Shadow er et band eller projekt, ledet af George Lewis Jr., der fra lejlighed i Brooklyn både laver musik, ugentlig radio og har besvaret 5 hurtige spørgsmål til bloggen her.

George Lewis Jr., har danske forbindelser – har været i København tidligere – og forklarer lidt om en mystisk person, som dukker op under radioshowet ’Forget Radio’, som du kan tjekke på Twin Shadow egen blog. (hvor du også kan høre 3 fede sange fra det kommende album).

Men vi starter med inspiration og favoritmusik:

Q: Hvilket album fik dig startet med at lave musik?
A: Det er meget svært at sige. Det kunne være Paul Simon’s ’Graceland’ (mine forældre kunne ikke få nok). Det kunne være et af de mange Cure-bånd som min storesøsters veninde (som jeg var forelsket i) spillede, mens hun stod på rulleskøjter rundt i cirkler i vores indkørsel i Miami. Og det kunne have være alt på Floridas radio – masser af Black Sabbath, Led Zeppelin, Boys 2 Men, 2 Live Crew – jeg kan bare ikke huske det…

Q: Nævn dine 3 favoritartister fra 80’erne…
A: Jeg er ret glad for Tears For Fears (oplagt svar, men de er fede). Yellow Magic Orchestra og The Smiths.

Q: Har du været i nogle tidligere bands?
A: Jeg har været med i Garbage, Hole, 4 Non-Blondes og Destiny’s Child (OK, jeg forstår – dumt spørgsmål, sløset journalistik :-) .C).

Q: Hvad kan man forvente sig af dit debutalbum?
A: Ord der kan høres!

Q: Hvem kommer ind ad døren, alt imens Mr. Green læser poesi op i dit ’Forget Radio’ show?
A: En meget spooky værelseskammerat, der var på Woodrow-frø trip. Jeg aldrig prøvet dem – men det er imponerende at Mr. Green kunne holde koncentrationen.

PS! HEJ KØBENHAVN – det har været alt for længe siden!!! Shout outs til Andrea, Marie og Rasmus, my man!!!

Du kan høre FORGET RADIO her:



Forget Radio 1 - "the b......belly with us all in it" by Twin Shadow

The New Politics

Et råb fra sidste års Karrierekanon

I 2009 var der 4 fede navne med i Karrierekanonen på P3. The Olympics, Leonora, Non + og Rubberhead Banditz. Sidstnævnte fik kontakter i USA, allerede inden deres Karrierekanonhit 'Dignity' havde ramt æteren i P3, og hurtigt fik de ændret navn til The New Politics.

I juli 2010 har Paul, Søren og David boet i NY i 8 måneder - eller det vil sige, at de har opholdt sig dér, for at tage et par billeder til deres facebookprofil - for de har brugt tiden på at turnere i Europa og USA - frem og tilbage, måned ud og måned ind.

Deres debutalbum, som indeholder en hel del af deres tracks, som vi overvejede til Karrierekanonen, er en prioritetsudgivelse hos deres label (øh... Sony/RCA), hvilket betyder at bandet også har lidt markedsføringsbudget bag sig.

Det bliver spændende at se, hvad der sker for bandet i resten af 2010 og 2011 - dette er videoen for 'Yeah Yeah Yeah', som har helt legale og virksomme referencer til good ol' Nirvana anno 1992 - bare med lidt mere pop og ALT ANDET end shoegazing teen-rock (som også var fedt, men dette er bare noget andet.

Tænk sig... for 1½ år siden sad drengene i en lille lejlighed på Vesterbro. Det var koldt, sent på aftenen og et par minutter i deadline for upload til Karrierekanonen. De kiggede på hinanden, og sagde 'OK... vi gør det sgu' - og så trykkede de 'send'!




torsdag den 24. juni 2010

Darwin Deez Q&A



Fem hurtige til Deez

Darwin Deez er blevet en af mine favoritter, på mindre end et par dage. Debutalbummet fra ham er vellyd, sublime popmelodier og sjove tekster.

Han har været så flink at smide et par svar efter mig i en hurtig q&a - så kan du også lære ham bedre at kende – og hans baggrund for den sags skyld. Hans gamle band har haft gang i en god gammeldags fejde med Coldplay – kampen om melodilinier – ja…måske ikke skide originalt, men det var med til at skabe pr.

Ellers er der links til kunstnerkollektiv, sommerens techno-disco-jam og britisk radio her:

Tidligere bands: Creaky Boards (turne guitarist)

Favorit album fra min pladesamling: ROTFLOL – ’GO’! Det er skrevet og produceret af min ven Jacob Ciocci. En kæmpe inspiration for mig! Den er tilgængelig nu på Itunes – endelig – selvom den er temmelig gammel. Jacob er måske mere populær blandt nogle, for sin visuelle kunst, som en del af kunsterkollektivet ’Paper Rad’!





Mest spillede nye sang på min mp3-afspiller: Kele - ‘Tenderoni’. Hørte den på Zane Lowe’s fede radio show på BBC Radio 1. Jeg lyttede til programmet, fordi Zane havde spillet et par af mine sange, og så opdagede jeg Kele’s sang. Sommerens techno-disco-jam, hvis du spørger mig.






Bedste show jeg har spillet. Det må være ’London Calling’ på Paradiso i Amsterdam (Holland). Det var et stort skridt i den rigtige retning for os. Vi spillede ret godt og jeg nød det.


Største drøm: At spille til ’The Brits’!






tirsdag den 22. juni 2010

Pumpehuset #2



Flere kommentarer omkring Pumpehusets konkurs

En af de centrale skikkelser i dansk spillesteds-liv, Jesper Nordahl, fra Spillesteder.dk og Amager Bio, udtaler sig om Pumpehusets lukning - og har i øvrigt gjort det flere steder.

Til de af jer, der er interesserede i at læse mere, så er der en kort artikel her. Der er også en forklaring på de stigende billetpriser - ifølge Nordahl i hvert fald. (Det er jo en anden diskussion, som du kan være enig eller uening i :-)).

At dømme ud fra de kommentarer jeg har fået på bloggen og ellers, så er der stor opbakning om at bevare Pumpehuset, og jeg håber også at man finder en redningsplan til Pumpehuset.

Dejligt at se, at der er andre spillesteder, der har fundet plads til at huse nogle af arrangementerne fra Pumpehuset, der ikke blev til noget dér.

Min oprindelig kommentar omkring Pumpehuset finder du her

mandag den 21. juni 2010

En af årets favoritter


Darwin Deez!

Jeg er bare halvvejs igennem albummet fra den amerikanske musiker Darwin Deez - og bliver nødt til at dele dette med dig, der end måtte læse dette.

Albummets første 4 tracks er fyldt med feel-good toner - god karma af småfunky dansetoner, lavet helt nede på stuegulvet, så sangene ikke kan andet end at vokse sig store derfra... og hver sang ender med at være stor og sublim popkunst!

Det er en næsten uvirkelig god blanding af LCD Soundsystem, Whitest Boy Alive, Kashmir (!!!) og John Mayer... indtil videre... Ved ikke hvor resten af albummet tager mig hen - men jeg sidder og lytter mens jeg skriver dette - og sangene fortsætter med at give mig fede melodier.

Tjekkede lidt op omkring ham på sin egen side. Darwin's bio har jeg copy/pasted - den viser meget godt, hvilken stemning musikken er blevet lavet. Ingen store armbevægelser men sunde opnåedlige ambitioner... Og tjek så lige musikken! 'The City', 'Radar Detector' og 'Constellations' er pt mine favoritter!

Hav en dejlig mandag...

copy/paste fra Darwins hjemmeside.
i write and play all my songs on a 4 string electric guitar in my own tuning. my parents are baba lovers like pete townshend. lovers of meher baba. i’m one too i guess. i dance pretty good and i love to do it. i think it’s because i have a little black in me. i’m 25. my parents bought me my guitar when i was 11. they also bought me drums when i was 16, but i suck at those now. i wait tables at a vegan health food restaurant. i’m not vegan but i like health food. my bass player michelle dorrance, aka mash deez, is the one who named me “deez”. she is my best friend and confidant. we make each other laugh and she inspires me to make music. she’s never played bass before and neither has our drummer ever drummed. but i love them both as people and i want to be around them. i met greg (drums) and cole (guitar) at the vegan restaurant. i used to play guitar for my friend andrew’s band, creaky boards. during that time, i wrote and recorded these songs of mine on an old PC with a $200 mic, and now i’m just focusing on making more of my own music, videos, dance numbers, and mash-ups. we’re doing our first full US tour in november, with bishop allen and throw me the statue. i just bought a minivan this week. (2009)



onsdag den 16. juni 2010

I mellem røg og spejle



Download nyt dansk band: SHANGHAI

Så er der rumklang, synth-violiner og godmodigt drømmende tempo! Den danske duo Shanghai kaster sig ind i strømmen af Spandau Ballet, Human League og Pink Floyd med 4 virkelig solide tracks på demoen ’The Foresight of Maurice Weller’, som du kan hente gratis på deres hjemmeside.

De har deres referencer i orden, og melodierne følger med. Duoen har skabt et ret højt bundniveau, hvis dette er deres første numre. En god ven gjorde mig opmærksom på nummeret ’Smoke and Mirrors’ i vinter, og det har siden været en lille intern klassiker.

Nu er det fedt at kunne dele Shanghais sange med dig, der i forvejen dyrker 80’ernes hjerteskærende kompositioner, klang på lilletrommen og de lette hurtige løb henover synthesizerens tangenter – men som her lige får en tand mere i den melankolske retning.

De har netop spillet deres første koncert og givet et par vindue-shows på Fælledvej på Nørrebro, som du kan tjekke ud via deres youtube-kanal. Men sangene folder sig rigtigt ud, inde bag ruderne, igennem pulten og computeren - så tjek demoen ud!

tirsdag den 15. juni 2010

Pumpehuset


Var det det?

De dobbelte glasdøre er låste, skranken ved indgangen er tom og den store hal på 1. salen er rungende stille. Pumpehuset gik konkurs d. 15. juni 2010, og der kommer ikke til at foregå flere arrangementer i Københavns gamle vandværksbygning i et stykke tid.

Om det er blandingen af dårlig ledelse, lang tids skrantende besøgstal eller snak og beslutninger der er blevet taget i politiske korridorer er veje, som jeg slet ikke skal gå ned af. Der er andre, der har væsentlig større indsigt i det end jeg.

Til gengæld vil jeg gerne gå ned af den historiske vej og dels dele nogle af mine Pumpehus-oplevelser med dig, og samtidig også dele frustrationen over at endnu et dansk – og især Københavnsk – må lukke. Og til min store glæde ser jeg statusopdateringer over hele landet, der håber på hjælp til huset.

Med sin kapacitet på 650 mennesker, har Pumpehuset haft den perfekte størrelse til navne, der var for store til undergrundsscenerne men for lille til de større sale. Det betød, at når de største amerikanske undergrunds-agenter tilbød koncertpakker, så havnede de gerne i huset i Studiestræde.

I starten og midten af 90’erne, var der en årrække som jeg vel kan kalde de gyldne Pumpehus år – med navne som Morbid Angel, Deicide, Obituary, Death, Entombed, Biohazard, Athiest, Yngwie Malmsteen (og MANGE mange flere) – alle sværvægtere i den ene eller anden metal-form.

Der var fest HVER gang – næsten fyldte huse hver gang – og hver gang var metalfamilien samlet. Pumpehuset var det eneste sted i København, som kunne skabe de rigtige og perfekte rammer omkring de store metalbrag fra undergrunden. Helt specielt var det, hvis et dansk band i samme genre, som Invocator, kunne fylde rummet ud – og det skete faktisk også.

Og de danske navne har også altid haft et hjemsted i Pumpehuset. Alle de navne, som har været lige på spring til at vælte ud i de helt store klubber eller små haller, men som lige har skullet tjekke om deres popularitet nu også kunne holde til springet, har brugt Pumpehuset som springbræt.

Kashmir har givet en sveddryppende koncert i salen – den varmeste koncert jeg nogensinde har været til i hele mit liv, lige da de udsendte ’The Good Life’. Tina Dickow har spillet med sit band og gav dengang en mindeværdig version af Status Quo’s ’In The Army Now’ og Red Warszawa har, så vidt jeg husker, kastet sig selv over scenen et par aftener i træk – (udsolgt) – tror vidst nok at sangeren Lækre Jens brækkede armen på anden aften.

Indrømmet! Jeg skal ikke være den der begræder Pumpehusets lukning på baggrund af, at jeg har brugt Pumpehuset hver dag, uge eller måned igennem de seneste mange år. Min musikalske holdepunkter har rykket sig i forhold til det program som Pumpehuset har præsenteret – og selvom jeg løbende har været gæst og altid godt behandlet – så gik jeg mest op ad trappen, og igennem de åbne glasdøre for 15-18 år siden.

Men Pumpehuset er en af hjørnestenene i min musikalske opdragelse på scenerne i København. En vigtig scene, som havde mod og plads til at huse nogle af de navne og turneer, som ellers måske kun ville have ramt et alt for lille eller for stort sted i København – medmindre man valgte KUN at placere dem i Malmö.

Oplevelser, som jeg ikke ville have været foruden, og som jeg og mine kammerater stadig taler om – Pumpehuset er ligeså naturligt i vores bevidsthed som kaffen om morgen, at musik er livsvigtigt og at det danske landshold ikke har noget angreb.

Derfor er det beskæmmende, at vi i et land, hvor der sker mere og mere op live scenerne – flere og flere koncerter og festivaler og opfostre bedre og bedre bands og artister, ikke er i stand til at holde et sted som Pumpehuset kørende.

Det tegnede ellers godt, da der kom ny bestyrelse sidste år og der blev lavet nogle tiltag – også overfor publikum – som står beskrevet i denne artikel. Samtidig blev der introduceret en lille biergarden (fordi Zum Biergarden der sidste år, lå lige i Pumpehuset’s baghave OGSÅ måtte lukke), og det gamle hus virkede til at have fået noget af livskraften tilbage.

Men d. 15. juli 2010 tydede det på, at Pumpehuset måtte gå samme vej som andre store tunge legender - på hver deres vis – Saltlageret, Saga og Barbue, der som profilerede og dedikerede københavner-scener også måtte lukke.

Mange håber på en redningsplan i stil med den, som Stengade 30 har fået succes med – og som gør at vi igen kan få undergrundsguld serveret på Nørrebro. For selvom Pumpehuset måske ikke har været det smukkeste og mest elegante hus i byen, så kan rummet indenfor de store mursten, huse nogle fester som ganske få andre steder i København – hvis nogen.

Har du haft fede oplevelser i Pumpehuset? Er det rigtigt at lukke huset? Er det forkert? Feltet er dit.