torsdag den 21. oktober 2010

Tillykke...



...dansk musik har nærmest ikke vundet en skid!

D. 14. november er der Danish Music Awards, og det er der ikke noget galt i. Om man kan lide prisshow eller ej, så er der rent faktisk en masser af være stolt af i dansk musik – både når det gælder pop, rock, world, jazz og folk – og det er oplagt at lave en stor årlig fest, hvor der er tid til at prise den danske musikbranche – kald det rygklapperi eller hyldest.

Men prisshow er også ekskluderende – især når der er en formulering i pressemeddelelsen om at DMA2010 som noget nyt byder på en samlet branchefest – fordi man har inkluderet genrerne jazz, world og folk!!! Der må være en del fans, bands og branchefolk i de øvrige genre, der vil føle sig en smule forbigået, oversete eller udenfor det fine selskab.

Jeg er ikke på jagt efter at skulle lynche nogle bands eller genre, men det er svært at lave en samlet branchefest, når alle genrer og miljøer ikke er inviteret – og det vil også være svært – for der er meget, hvad enten det er godt eller dårligt – folkeligt eller nice-præget. Den danske elektroniske scene er stor, også i udlandet – det samme heavy metal scenen, hip hoppen – en sprudlende undergrund med punk, bit-musik, DIY-kunstnere, og der er så meget at tage af.

DMA2010 er ikke specielt repræsentativt for en samlet dansk branchefest – eller et samlet dansk musikudbud – bevares, de mange forskellige jazz, world og folk artister (også mange af de nye) pynter i den grad på listen over navne i Danmark – men den danske musikscene er så dyb, varieret og legesyg, at jeg ikke håber familien Danmark ser DMA2010 som ’det er så hvad dansk musik har at byde på’!

Samtidig hævder pressemeddelelsen, at "Danmark har stærke navne i alle hjørner af musikken – det viser listen over de nominerede ved DMA2010". Det er en sandhed der kan gradbøjes – fordi ”alle hjørner af musikken” er ikke repræsenteret under DMA2010. I flere år har selvstændige kræfter prøvet at stable deres egne award shows på benene – genre- og stil-bestemte – DeeJay Awards, Danish HipHop Awards og Danish Metal Awards (ja, jeg har selv haft emotionelle aktier i sidstnævnte, og har arbejdet med metal awards) er de, som umiddelbart står stærkest i min hukommelse – med mere eller mindre succes.

Det er award shows, der er blevet kreeret, fordi ildsjælene og kreative kræfter indenfor de respektive genrer ikke følte at DMA og deres skabere IFPI (organisation for pladeselskaber) tog deres musik seriøst – og ville vise Danmark en anden side af det danske musikliv, end det som blev pøset ud i meterbaner til de danske tv-kiggere.

IFPI har, så vidt jeg ved, kigget til siderne og holdt møder med de forskellige genre music awards, og har, så vidt jeg ved, også støttet en smule økonomisk – det er også OK. Men IFPI har stadigvæk aldrig taget de mest dominerende genrer udenfor pop/rock/jazz/world/folk seriøst og givet de music awards en officiel blåstempling. Det ville ellers klæde på det store verdenskort, IFPI også favner undergrundskulturerne, deres miljø og ikke mindst MUSIKKEN!!!

Så hvorfor kan det være, at scenariet er bygget sådan op, at der er nogle genrer der er inviteret med indenfor i klubben – mens andre ikke er?

Er det fordi der er overvejende flere danske jazz/world og folk musikere, der tjener godt på deres musik end eksempelvis DJ’s? Er der flere koncerter i world-musikken end i metal? Er der flere kunder i butikken, der efterspørger folkmusik end hip hop? Eller er det fordi den elektroniske scenen og metalmiljøet i bund og grund er for dårlige til at organisere sig – og dermed ikke kan stable en ordentlig ledet organisation på benene? Er det fordi man skal være tilknyttet et stort multi-internationalt pladeselskab for at være med – eller hvad fanden sker der? Hvorfor denne konstante ligegyldige opdeling af dem og os.

Folkemusikeren er ikke nødvendigvis en tør gammel mand der stinker af cigar, og metal-fyren er ikke nødvendigvis en fordrukken langhåret svedlugtende satanist. Der er ikke noget i vejen med nogle af de to skikkelser, og det er ikke fordi vi alle skal være venner eller optræde i samme award show – men derfor kan man vel godt være den samme klub sammen – for musikkens skyld.

Hvordan det skulle kunne løses, vil være en større opgave, det er klart – men det burde kunne lade sig gøre – for selvfølgelig vil genrer og undergrundsmiljøer til en vis grad gerne have et officielt stempel og måske også et fælles talerør – og det hele skal ikke løses på en stor aften med 17 genrer der skal høvles igennem samme mølle og lovprise hinanden med 20 statuetter hver. Men der burde kunne udvikles nogle idéer, som giver det danske publikum – ALLE der gider – nogle oplevelser som hylder deres helte, miljøer og kulturer.

Og lad os bare nævne dansktoppen også – ja, cheasy og meget andet – men hvor er der mange danskere der syntes at det er det fedeste.

Så at antyde at DMA2010 er fra alle hjørner af dansk musik og en samlet branchefest, er komisk. Dansk musik er meget mere – men dansk musik er bare ikke en del af DMA2010.

Læs mere om DMA2010 her.

Cloud Nothings




Lyden af en kælder i USA!

Et sted i en kælder i Cleveland, sad den 18-årige Dylan Baldi sidste år, som så mange andre knægte på sammen alder, og lavede sange på sin computer. Nøjagtig som så mange andre, havde han en computer, som måske var et arvestykke og bestemt ikke særlig god – og bare en dårlig mikrofon, der ikke kunne andet end at få lyd fra mund og instrumenter ind i computeren.

Men Dylan har så heller ikke brug for andet – for til forskel for så mange andre, så har han et stort talent for at skrive rigtig fede sange og servere dem med en virkelig sej positiv energi. Fx i ’Real Thing’, som lægger ud i et tempofyldt drive, masser af guitar-pling-plang og et trommespil, der næsten er for ambitiøst til at han kan holde takten, men omkvædet er skåret lige præcist som det skal! Melodiøst og med en håndgribelig form.

Dette er by-far en af de mest skramlede plader jeg har hørt meget længe. Trommespillet halter, det samme gør meget af guitarspillet og lyden på det hele, er uden meget bund, med meget mellemtone kunne lyde bedre hvis det var blevet indspillet via en telefon. Men de melodier som der gemmer sig på albummet ’Turning On’ er virkelig fede.

’Hey Cool Kid’ (tjek lige videoen), ’My Little Raygun’ (!!!), ‘Whaddya Wanna Know’ er sammen med ‘Old Street’ og den effektive åbner ’Can’t Stay Awake’ min favorit-tracks lige pt - og måske skulle jeg sige at Dylan laver musik under navnet Cloud Nothings (bare en detalje).

Iøvrigt er Dylan Baldi’s musik hvad man år når man krydser Arcade Fire med The Monks, Cold War Kids, !!!, og The Byrds – og der er udkommet nogle 7”, demobånd, EP og sådan lidt – det er noget af alt det, som nu er samlet på ’Turning On’










Vældig arti video til et ok rmx af MemoryHouse ’Hey Cool Kid’:

onsdag den 20. oktober 2010

Fra Paul til Harper SIMON



Det bliver i familien.

Æblet falder ikke langt fra stammen. Paul Simon’s søn Harper Simon udsendte sidste efterår sin debutplade, som efterfølgende har ligget godt og grundigt langt nede og i det hele taget meget længe på mit skrivebord, inden jeg nåede ned til det…

Noget af det andet jeg lyttede på vejen derned, skriver jeg sikkert om senere – men Harper Simon’s selvbetitlede album, virker som en rar ven i efteråret. Og er du en af dem, der nyder nogle af Simon og Garfunkels album, eller lidt af Paul Simons mest folkede og country-inspirerede tracks, så vil du også kunne lide 38-årige sønnikes musik.

Her er gennemgående massive referencer til farmands arbejde i 60’erne – og andre af kongerne fra samme genration, Bob Dylan, Beatles, Beach Boys og så en hob bluegrass, roots, country & western strøg, der er kommet med på albummet under indspilningen i Nashville, med en masse af den bys mange forskellige dybt respekterede garvede høge på instrumenter.

’The Audit’ (som du kan få som gratis download på Harpers hjemmeside), ’All To God’, ’Berkeley Girl’ og ‘Wishes and Stars’ virker som de stærkeste tracks på et album, der også falder i røvballe-fælden hist og her. Men et hyggeligt bekendtskab igennem bunkerne af cd’ere, som jeg tygger mig igennem… Jeg tygger videre – så du kan tygge på denne imens.








lørdag den 16. oktober 2010

The Malpractice



Vellykket dansk debut!


I et mærkværdigt grænseland mellem Kashmir, Nirvana og pumpet 80'er pop, har musikeren Johannes Gammelby fundet sig til rette med bandet The Malpractice, der i slutningen af denne måned udsender albummet 'Tectonics'.

Singlen 'Boss Stallion' præsenterer den mest poppede side af The Malpractice, sammen med 'Oh The Irony', 'Pop Music' og 'Spasm'. Johannes rammer en lyd og en stil, som jeg i skrivende formiddagsstund ikke kan sætte ord på - er måske ikke helt vågen.

Tilgengæld er der masser af lyd på sange som 'Agitator' (godt dynamisk åbningsnummer), 'Pop Music' og 'Fault Lines' der leder mine tanker i retning af Nine Inch Nails, Kashmir, Beta Satan, Vines, Nirvana og det danske band Dial Zero (hvad der så end blev af dem).

Alt sammen er med til at understrege at The Malpractice spænder vidt i kunsten at skrive sange, producere skidtet og få albummets 11 sange til at stå frem som selvstændige små individer, der alle er meget præcist skåret - hverken for lange eller for korte.

Johannes Gammelby har en forhistorie i I Am Bones og Beta Satan. Tjek begge bands ud her, sammen med 'Boss Stallion' - singlen fra The Malpractice, der stille og roligt er begyndt at røre på sig på radioer og blog rundt om i verden.

The Malpractice - 'Boss Stallion'



I Am Bones



Beta Satan

torsdag den 14. oktober 2010

Noget med te!



Earl Greyhound

Indrømmet! Bandet har et af de dårligste bandnavne jeg længe har hørt – Earl Greyhound, og da de en eftermiddag i september gav mig en forklaring hvorfor de hedder det, var forklaringen endnu tyndere. ”Noget med te og hurtige hunde!”.

Men det er svært at komme efter noget i deres musik. En trio bestående af Ricc, der på trommerne lægger en tung og fyldig bund – bassisten Kamara der lægger sin soulfulde vokal over de psych, pop og cock-rockede riff som Matt leverer på samlebånd.

Trioen befinder sig i et helt specielt spænd mellem soul og rock, hvor Lenny Kravitz, Led Zeppelin, Queens of the Stone Age, AC/DC og Roots kæmper side om side om bandets inspirationsgunst.

’The Ghost And The Witness’ er et track du kan og bør hente gratis. (indtast din mailadresse nederst i dette indlæg). Det stammer fra bandets andet album ’Suspecious Package’. Riffet er nærmest ripped fra Queens of the Stone Age’s ’No One Knows’, men efter et par de-tours havner bandet i et forfærdelig sejt groove!

Der er masser af rigtig fede numre at komme efter på ’Suspecious Package’, og får du chancen for at se dem live, så gør det, hvad enten du kan li’ rock eller ej. Helt klart en af efterårets overraskelser i min itunes!

En lille kollektion af fede numre er lige her… Nyd!

























Crocodiles



'Sleep Forever'


Andet album fra amerikanske støjpoppere Crocodiles, har nogle fede singler - bl.a. 'Hearts of Love' - men også tittelnummeret 'Sleep Forever' og nummeret 'Stoned To Death' er vanvittig gode tracks, som rammer hårdt når de for alvor fanger din opmærksomhed.

Crocodiles har lært af Jesus And Mary Chain, Sonic Youth og My Bloody Valentine - men har det ekstra spændende twist, at de dykker ned i 60'ernes rock og rull og start 70'ernes psych. Så hvis The Raveonettes, Sort Sol, Primal Scream og Baby Woodrose er blandt dine favoritter, så er Crocodiles lige dig.

Big Deal



Hvis du syntes at Neil Young har et fedt koncept kørende på sin ’Le Noise’, hvor det kun er ham og guitar i flere forskellige afskygninger (altså ingen rytmesektion), så kan det være at Alice Costelloe og KC Underwood’s musik er noget for dig.

Det har ikke direkte referenceramme til Neil Young – andet end at der på deres optagelser ikke er skyggen af en rytmesektion heller. Alice og KC laver musik under navnet BIG DEAL – ikke alene er nummeret ’Locked Up’ forfærdelig fængende…

…de har også mindet mig om bandet Big Star fra starten af 70’erne, der sugede indtrykkene fra Beatles, Beach Boys, The Byrds og Simon & Garfunkel til sig – og lavede et par skiver, som jeg i skrivende stund er gået om bord i.

Det er helt klar at 90’ernes radiorock bands som Gin Blossoms, Semisonic, Tonic og R.E.M. har nydt godt af musikken på Big Star’s plader… MEN: Tilbage til BIG DEAL, der har et fint klip liggende på youtube, hvor de fortolker sangen ’Thirteen’, oprindelig leveret af Big Star i 1971.

Tjek begge bands ud – Big Deal er cool – og Big Star er røvballe, på en fornuftig måde (hvis det giver mening!)

Big Deal preview by Tim Chester NME

'Thirteen' med Big Deal

13

Big Deal | Myspace Music Videos


'Thirteen' med Big Star